Oricine s-a plimbat vreodată prin centrul orașului Tokyo cunoaște de la sine energia deosebită a culturii japoneze: cumva pragmatică, dar de vis, tehnică, dar la nesfârșit creativ, rafinat și ciudat. Și această nebunie se află și în centrul scenei modei masculine japoneze.
Articolele de îmbrăcăminte de la mărcile japoneze de îmbrăcăminte pentru bărbați se caracterizează printr-o expertiză tehnică imensă și un design de produs solid, dar au și un sentiment de distracție și o dorință câștigătoare de a depăși limitele.
Preluându-și influențele dintr-o serie de surse internaționale — puțin fast Ivy League sau italiană sprezzatura Aici; niste Savile Row claritate sau hype-ul streetwear acolo — scena de design din Japonia produce câteva articole de îmbrăcăminte cu adevărat unice pentru omul modern din oraș.
Iată 15 mărci în care merită să te afli și piesele și tendințele pentru care sunt celebrate pe bună dreptate.
Furnizorul inițial al etichetei japoneze cool și tipărite, Undercover a fost fondat în 1993 de către studentul de atunci Jun Takahashi. Cu rădăcini punk și o perspectivă internațională, brandul a fuzionat de mult americanul și britanic haine de strada cu imagini din cultura pop japoneză pentru articole de îmbrăcăminte îndrăznețe, cu design avansat. Astăzi, este cel mai bine cunoscut pentru colaborările sale râvnite cu mari iconițe americane de îmbrăcăminte sport: crossover-urile Undercover tind să se vândă în câteva minute.
Pentru elementele esențiale pe care le purtați în fiecare zi, nu există nimeni ca Uniqlo. Geniul magistralului de pe strada principală este că, cu cât lucrurile se schimbă mai mult, cu atât par să rămână la fel - poți să intri în orice magazin Uniqlo și să găsești aceleași produse clasice bine tăiate pe care le-ai cumpărat pentru prima dată acum zece ani, chiar alături de o marcă. colaborare nouă sau o variantă de culori în tendințe. Cămășile mărcii sunt o parte deosebit de atractivă a ofertei sale, iar pentru lenjeria la prețuri bune într-o gamă de nuanțe de vară, există puțină concurență. Este chinez Între timp, care pot fi modificate în magazin în aceeași zi, sunt piatra de temelie a multor ținute smart casual.
Colecționarii japonezi de îmbrăcăminte stradală sunt atât de îndrăgostiți de Neighbourhood încât abia îl lasă să-și părăsească țărmurile: brandul, care face comerț cu luxos țesături și logo-uri îndrăznețe, este celebru greu de găsit în afara Tokyo. Dar asta nu înseamnă că nu ar trebui să încerci. Fondată de iconița de design Shinsuke Takizawa în 1994, Neighborhood a devenit un semn de îmbrăcăminte casual al încrederii și distincției luxoase. Piesele sale emblematice monocrome, de exemplu, sunt adesea imitate, dar rareori îmbunătățite.
Onitsuka Tiger este adesea lăudat ca fiind inventatorul primului pantofi de alergat , fiind înființată pentru a răspunde nevoilor comunității sportive din Tokyo încă din 1949. fondatorul Phil Knight a fost primul care a importat aceste icoane ușoare ingenioase în SUA în anii șaptezeci și este corect să spunem că fiecare pantof sport a avut de atunci un pic din ADN Onitsuka în talpă. Încă identificabili prin arcurile de pe flancuri, adidașii Onitsuka Tiger sunt un exercițiu de subestimare retro, iar acum vin într-o gamă cu adevărat amețitoare de culori, colaborări și iterații texturate.
Născut dintr-un magazin mic din cartierul Harajuku din Tokyo în 1976, Beams a devenit de atunci o piatră de temelie a modei masculine internaționale și japoneze. Prima sa linie de îmbrăcăminte pentru bărbați a fost lansată în 1999 și, de la început, și-a luat reperul clasicului îmbrăcăminte de lucru și țesături robuste. Astăzi, brandul este influențat de un avantaj distinct al Ivy League din anii 1960 – pasionații de îmbrăcăminte pentru bărbați se încurcă acum la el la fel de mult pentru cămăși Madras și Oxford cu nasturi ca jachetele sale de muncitor și articolele vestimentare de inspirație militară.
După cum sugerează și numele, Comme des Garçons are la fel de multă influență din couture parizian ca și din orașul său natal, Tokyo - și rezultatul este un crossover intercontinental de proporții cu adevărat excelente. Lucrarea lui Rei Kawakubo și a soțului ei Adrian Joffe, marca este iubită pentru spiritul său jucăuș, croielile interesante și perseverenții. Articolele din piele de la CDG, de exemplu, sunt elegante și practice în același timp, în timp ce sunt Converse înalte sunt un clasic modern.
Cu dragostea ei pentru perioada Edo japoneză croitorie , cultura de baseball din anii 1950 și îmbrăcăminte de lucru vintage, există ceva extrem de nostalgic la Visvim. Procesele sale amintesc, de asemenea, de o perioadă mai simplă: marca, care și-a început viața în 2001, folosește coloranți naturali și metode tradiționale de fabricație pentru multe dintre produsele sale. Rezultatul este o variație blândă în fiecare articol de îmbrăcăminte, o trăsătură care conferă unicitate gamei Visvim și îndeplinește conceptul tradițional japonez de wabi-sabi - imperfecțiunile unei opere de artă care conferă un plus de frumusețe produsului finit.
Îmbrăcămintea lui Camoshita poate fi făcută manual în Japonia, dar își are rădăcinile prin quad-urile Ivy League și croirile relaxate din sudul Italiei. Născut din foarte iubitul retailer japonez United Arrows, brandul omonim al fondatorului Yasuto Kamoshita reflectă ochiul său unic al curatorului. Îmbrăcămintea casual a mărcii aduce o întorsătură Tokyo tradiționalului american preppy — cu benzi colorate îndrăznețe, elemente de bază din in și cămăși cu guler cubanez — în timp ce costumul este o colecție moale, dar precisă, în tonuri bleumarin și naturale.
Confortul, pentru maeștrii de șosete de la Tabio, este totul. Dar confortul nu trebuie să vină cu prețul calității sau al designului - așa cum demonstrează acest brand extrem de popular. Naomasi Ochi a început să producă căptușeli de pantofi elegante la vârsta de 15 ani, iar produsele sale arată o dedicare pe tot parcursul vieții față de calitate (de asemenea, a dat roade — Tabio este acum cea mai populară marcă de șosete din Japonia). tehnologie ingenioasă - și totul la un preț destul de rezonabil.
O combinație cult de îmbrăcăminte sport și design de lux, Y-3 marchează relația profund fructuoasă dintre Adidas și designerul iconic Yohji Yamamoto. Râvnit de colecționari din întreaga lume, marca este atât elegantă, cât și practică, cu un caracter unic japonez și siluete futuriste. Atenție la sporturile sale mult imitate linii de adidași, cu culorile lor caracteristice monocrome și fețe sintetice.
Inspirat de climatul și terenul divers din Japonia sa natală, designerul Yosuke Aizawa a înființat un crossover de lux pentru exterior White Mountaineering în 2006. Declarația de misiune a mărcii este simplă și complexă în același timp: să combine siluete funcționale și atletice cu țesături bogate și elegante. detalii (sau, cu alte cuvinte, pentru a crea opere de artă în care ai putea merge la o excursie.) Așteaptă-te la bagaje frumos concepute și îmbrăcăminte exterioară somptuoasă alături de îndrăznețe tricouri grafice și imprimeuri colorate.
Designerul Junya Watanabe a fost crescut în serul de creație a grupului Comme des Garçons, sub atentia lui Rei Kawakubo. Prima sa colecție a fost lansată în 2001 și a fost admirată în deceniile de după aceea pentru abordarea avangardă și poziționarea inteligentă. Cu inovația în centrul său, colecțiile Watanabe se caracterizează prin articole de îmbrăcăminte funcționale precum spargatoare de vant în materiale inovatoare și tehnice.
Obsesia lui Ichiro Nakutsu pentru denim a început când i s-a oferit un set de salopete în copilărie de către mama lui. În anii de după, designerul și antreprenorul a devenit unul dintre cei mai dedicați colecționari ai lumii marginea . Prima sa ieșire de brand este un tribut adus numeroaselor referințe disparate din propria garderobă, în timp ce numele său provine din considerația atentă pe care echipa sa o pune în fiecare articol vestimentar. Influențată de modelul american din anii 60, uniforma militară japoneză și îmbrăcămintea europeană de lucru, fiecare dintre piesele rezistente ale orSlow este țesută pe un țesut cu navetă tradițional înainte de a fi spălată și îmbătrânită pentru un aspect unic de epocă.
Numele lui Seiko derivă de la Seikosha, care se traduce aproximativ prin „Casa măiestriei rafinate”. Are sens, deci, ca din 1892 Marca japoneză de ceasuri a fost caracterizat de o etică a muncii cu adevărat japoneză și de atenție la detalii. Brandul a devenit popular în masă în anii șaizeci, când a fost preluat de o generație mai puțin interesată de moștenire și mai interesată de articole care funcționează fiabil în viața lor plină de zi cu zi. Aerul acela utilitar persistă și astăzi și Seiko ceasurile reprezintă o mustrare modernă și funcțională pentru omologii lor elvețieni mai tradiționali. (Nu că marca este imună la excelența luxului, desigur – modelele sale de lux Grand Seiko pot costa până la 50.000 de lire sterline.)
Creația antreprenorului carismatic Nigo în 1993, Bape este un pion al îmbrăcămintei stradale japoneze și un pionier timpuriu în cartierul modei Harajuku din Tokyo. Brandul are o influență puternică de la jocurile pe computer, figurinele de jucărie și desenele animate și a devenit ferm încorporat în hip-hop cultură. Printre colaboratorii istorici se numără Kanye West, A$AP Rocky, Pusha T și The Weeknd, în timp ce Nigo însuși deține brandurile surori Billionaire Boys Club și Ice Cream cu Pharrell Williams. Brandul este probabil cel mai cunoscut pentru imprimeurile sale multicolore de camuflaj, care împodobesc totul, de la adidași la papion.
„Japonia este o națiune de magpie, într-adevăr”, spune Josh Sims, jurnalistul și autorul din spatele Bibliei pentru îmbrăcăminte pentru bărbați Icoane de stil masculin . „Este capabil să identifice cele mai bune în stil sub-cultural din alte părți ale lumii, în special din SUA, și să-l ducă la nivelul următor. Oamenii din spatele acestora le trăiesc și le respiră și ei.”
Ochiul acestui curator pentru tendințe înseamnă că scena în stil japonez este un mozaic de grupuri foarte definite - fiecare cu propriile culturi, obiceiuri și obsesii. Și asta, spune Josh, a ajutat Japonia să găsească o „voce în design original”. Aici, expertul în stil ne prezintă unele dintre cele mai semnificative grupuri din cultura japoneză de astăzi.
Japonia a fost acasă, desigur, minimalismului în modă și, în timp ce cele mai multe dintre subculturile sale stilistice se concentrează fie pe specificitatea anală, fie pe exagerare, Kireime Kei este aproape hipernormală. Nu chiar un echivalent japonez al Normcore (care, lipsit de spiritul călăuzitor, a venit și a plecat într-un sezon), accentul său este pe folosirea noilor clasici pentru a se îmbrăca cu strictă simplitate.
Născut din fascinația Japoniei pentru toate lucrurile americane din anii 1940-1960 (poate oarecum pervers ca urmare a ocupației SUA a Japoniei după al Doilea Război Mondial), aici este locul în care Japonia face îmbrăcămintea sport clasică americană mai bună decât americanii.
A nu fi confundat cu fairy kei (rochie inspirată de zâne, cu mult roz și străluciri), street kei este unul dintre cele mai noi și mai prost definit stil de îmbrăcăminte japoneză. Mai puțin o sub-cultură ca aspect, este în esență un stil bazat pe etichete de îmbrăcăminte stradală, asemănător mișcării britanice Casuals din anii 1980.
Asemănător cu Psychobilly în Marea Britanie și SUA, rockabilly-ul japonez este un exemplu al modului în care cultura stilistică a națiunii se poate fixa pe un anumit aspect sau epocă și apoi se poate ridica la excese aproape de desene animate (reminiscență de manga și alte tradiții native ale artei comice).